El diseño de interiores es el arte de planificar y llevar a cabo el diseño de espacios habitables para satisfacer necesidades humanas. El diseño de interiores también se llama decoración de interiores. Dado que vivimos y trabajamos principalmente en el interior, es importante que los interiores de nuestras casas y otros edificios nos satisfagan y se adapten a nuestras necesidades. El mejor diseño interior hace que las personas se sientan cómodas y felices.
La historia del diseño de interiores es una historia que involucra a sociedades de todo el mundo. En esta lección, discutiremos cómo el diseño interior ha sido históricamente afectado por la ubicación, los materiales, el uso y los valores culturales.
Historia del diseño de interiores
Mire alrededor de la habitación donde está leyendo esto. ¿Cómo está organizado el espacio? ¿Dónde hay decoraciones y dónde hay espacio abierto? ¿Qué función crees que estaba destinada a este espacio? ¿Está abarrotado o abierto? ¿Habla de sus valores o creencias, o de los valores y creencias de los demás? Hay muchas consideraciones al decidir cómo diseñar un espacio interior. Exploremos cómo una variedad de culturas ha utilizado sus recursos y celebrado sus identidades a través de su diseño interior.
Función: interiores nativos americanos y romanos
La primera y principal consideración del diseño de interiores fue considerar la función prevista de un espacio, o su utilidad. Si bien nuestras casas tienen varias habitaciones que tienen propósitos específicos, las primeras casas eran lugares simples donde las personas podían cocinar y dormir en el mismo lugar. Aún hoy, las culturas tribales pueden usar espacios tan básicos. Por ejemplo, piense en un tipi de los indios de las llanuras o el iglú inuit. El tipi está específicamente diseñado con un espacio en la base para dormir que está protegido de los elementos, pero un agujero está abierto para permitir un fuego que no llena el espacio con humo.
Con el tiempo, la creación de hogares con múltiples habitaciones desafió a los diseñadores a crear espacios que tenían usos especiales. De ahí el desarrollo de la cocina, el dormitorio y la sala de estar. A medida que las casas permanentes se expandieron para permitir espacios para que las personas caminen, lean, pinten y socialicen, los espacios se construyeron para reflejar esos usos. Por ejemplo, vemos que el interior de las villas romanas deja espacio para que muchas personas se reúnan y se muevan libremente, coman juntas separadas de donde se prepara la comida y duerman en habitaciones separadas. El valor del espacio abierto mantenía los interiores despejados, a excepción de las mesas, sillas, camas y cofres para guardar objetos de valor.
Materiales y medio ambiente: interiores góticos e interiores africanos
Tan importante como la utilidad de un espacio para determinar el diseño, los materiales y el entorno disponibles también influyeron en gran medida en cómo se construyó y se estructura un espacio interior. La mezquita de Djenne en Malí es una enorme estructura que es un exterior de barro esculpido en un marco de madera. La mezquita de Djenne se lava cada temporada de lluvias y debe renovarse para preservar su estructura. Como puede imaginar, si su casa se lava cada año, no puede usar una decoración adornada para rehacer el interior, y el interior de la mezquita se basa en un diseño simple para las muchas habitaciones en el interior.
Por el contrario, las catedrales góticas de Francia utilizaron los depósitos de piedra caliza disponibles para construir estructuras grandes y duraderas, como la Catedral de Reims, que podría albergar la actividad religiosa de las ciudades en la Europa medieval. La permanencia de estos edificios y la resistencia de la piedra caliza permitieron a los europeos construir grandes interiores iluminados por la creación de enormes vidrieras.
Estética y valores: diseño egipcio y neoclásico
Si bien una sala está limitada por su utilidad, materiales y entorno, el espacio en sí mismo fue una oportunidad para la expresión de elecciones estéticas individuales y culturales. La creencia de los antiguos egipcios en el poder espiritual de las formas geométricas los llevó a crear miradas simétricas en los espacios que decoraban. Para ilustrar, vea cómo las formas geométricas enmarcan los jeroglíficos en esa imagen de las columnas egipcias. Este espacio interior utilizaba columnas altísimas y una decoración elaborada como una oportunidad para expresar el poder y el dominio de los valores egipcios.
Elementos del diseño de interiores
- Color
- Ligero
- Forma
- Espacio
- Línea
- Textura
Color
El color es un elemento importante del diseño de interiores. Desempeña un papel vital, ya que el cliente puede decidir todo el diseño con solo observar el color. Los colores deben usarse de tal manera que represente su función y debe facilitar una buena comodidad.
Aquí hay algunas sugerencias de colores para diferentes habitaciones:
Colores naturales
Los amarillos, verdes, azules, marrones orgánicos, etc. se presentan en colores naturales. Le dieron un acento delicado o audaz al interior. Los colores naturales recuerdan la sensación de estar al aire libre. Por lo tanto, estos son los más adecuados para dormitorios, baños, etc., donde las personas puedan relajarse o refrescarse.
Colores de confort
Los colores incluidos en esta categoría son naranja calabaza, marrones de cacao, galletas y trigo, etc. Los colores confortables hacen que la habitación sea cálida y el usuario sentirá alivio. Estos colores se sugieren para cocinas, salones, etc.
Colores de contraste
El rojo intenso, los negros vivos, los blancos, etc. vienen en colores de contraste. Dan un fondo sofisticado a la habitación, por lo que son una buena opción para comedores, sala de estar, etc.
Ligero
La luz es un factor importante no solo como elemento de diseño de interiores sino también como una consideración importante para la construcción de edificios. Proper Light es esencial para que los usuarios realicen sus actividades con comodidad.
El edificio debe utilizar la máxima luz natural o la luz del día durante el día para las actividades de rutina. Puertas, ventanas, ventiladores se utilizan para permitir la entrada de luz natural al interior.
Factor de luz diurna = (luz natural dentro del edificio) / (luz natural afuera)
El factor de luz natural recomendado para diferentes habitaciones es el siguiente:
| Habitación / espacio | Factor de luz diurna |
| Cocina | 2.5% |
| Sala de estudio | 1,9% |
| Sala | 0.625% |
| Habitación | 0,313% |
Ahora viene la iluminación artificial en la que se dispone una fuente de luz artificial dentro de las habitaciones. Hay tres métodos para iluminar un espacio:
Iluminación general
La iluminación general o la iluminación ambiental es la iluminación normal requerida en las habitaciones. Cubre todos los rincones de la habitación y brinda comodidad a los usuarios.
Iluminación local
La iluminación local también se denomina iluminación de tareas en la que la fuente de luz se proporciona solo para el espacio en el que se realizan algunas actividades o tareas. Las fuentes de luz se instalan más cerca de las áreas de tareas.
Iluminación de acento
La iluminación de acento es similar a la iluminación local, pero se utiliza para fines especiales. La iluminación de acento es más estética para los observadores, por lo tanto, se utiliza para resaltar los objetos, en habitaciones decorativas, etc.
Forma
La forma es un área dimensional que se decide por el contorno de un objeto. Si se combinan dos o más formas, se llama forma. Las formas son de tres tipos.
Formas naturales
Las formas naturales no son más que formas de objetos naturales como flores, montañas, nubes, etc. Estas formas crean una sensación natural en el espacio.
Formas geométricas
Las formas geométricas como cuadrado, rectángulo, triángulo, etc. contienen el área y el tamaño adecuados. Se pueden proporcionar fácilmente.
Formas no objetivas
Las formas no objetivas son creadas artificialmente por colores, bordes y líneas al azar, etc.
Espacio
El espacio es un elemento importante del diseño de interiores. El espacio no es más que el área disponible para permitir diferentes propósitos, este puede dividir en dos tipos.
- Espacio bidimensional
- Espacio tridimensional
En el espacio bidimensional, se consideran la longitud y el ancho, mientras que, en el espacio tridimensional, se consideran la longitud, el ancho y la altura. Este espacio se usa para diferentes propósitos como colocar muebles, artículos decorativos, etc.
El espacio lleno se llama espacio positivo y el espacio vacío se llama espacio negativo. Un buen diseñador debe proporcionar un equilibrio entre los espacios positivos y negativos.
Línea
La línea es una marca que define formas y crea formas. En general, las líneas son de los siguientes tres tipos:
- Líneas horizontales
- verticales
- Líneas dinámicas
Se pueden observar líneas horizontales en camas, mesas, etc. y dan sensación de seguridad al espacio. Se pueden observar líneas verticales en ventanas, puertas, etc., lo que brindará expansión a la comodidad del usuario. Ademas, se pueden observar líneas dinámicas o curvas en las escaleras que agregarán sentido estético al espacio.
Textura
La textura no es más que una sensación creada al mirar un objeto o al tocarlo. En diseño de interiores, la textura se divide generalmente como
- Textura visual
- Textura real
La textura que se puede sentir con nuestros ojos es la textura visual y la textura real se puede sentir tanto al verla como al tocarla. El diseñador de interiores debe diseñar la textura de tal manera que el usuario no sienta la monotonía.
Principios de diseño de interiores
- Equilibrar
- Énfasis
- Armonía
- Escala y Proporción
- Ritmo
- Unidad y variedad
Equilibrio
El principio del equilibrio es mantener el cerebro del usuario en equilibrio. El equilibrio de un espacio se puede lograr mediante tres métodos de la siguiente manera
- Simétrico
- Asimétrico
- Radial
Balance simétrico
En este caso, todo el espacio se divide en dos mitades por eje central. Los objetos se colocan en posiciones similares en ambos lados del eje. Un lado del eje es como una imagen especular al otro lado.
Balance asimétrico
En este caso, se utiliza un número impar de elementos. Se supone un eje central imaginario y los elementos visualmente atractivos se colocan cerca del eje imaginario y los objetos opacos se colocan más lejos del eje.
Balance radial
En equilibrio radial, se considera un punto central alrededor del cual los objetos están dispuestos radialmente de manera circular.
Énfasis
El principio de énfasis del diseño sugiere que el punto central o el punto focal de un espacio deberían ser más atractivos y todos los demás elementos de ese espacio deberían surgir de ese punto. Por lo tanto, el punto focal debe diseñarse cuidadosamente con una textura, color, tamaño y forma impresionantes.
Contraste
El principio de contraste se refiere al cambio en el color o la luminosidad de los objetos. Un objeto puede ser de color brillante y el objeto al lado puede ser de color claro aquí, el contraste varía. Del mismo modo, el contraste se puede lograr por la forma y el espacio. El contraste hace que los objetos opacos sean más hermosos al colocarlos junto a objetos más brillantes.
Escala y Proporción
Escala y proporción, ambas sugieren la relación entre dos objetos diferentes o dos partes de un objeto. La escala se refiere solo al tamaño, mientras que la proporción se refiere a la magnitud, calidad, color, etc.
Ritmo
El principio de diseño de Rhythm se basa en la disposición de elementos de diseño de interiores en un espacio. El arreglo debe crear un ritmo en mente mientras lo mira.
Hay tres tipos de métodos para lograr el ritmo:
- Repetición
- Modificación
- Progresión
Repetición
En este método, elementos del mismo tamaño, color y forma se utilizan repetidamente para el diseño.
Modificación
La alteración significa que dos o más elementos están dispuestos de manera alternativa para lograr el ritmo.
Progresión
En progresión, los elementos están dispuestos de tal manera que el tamaño o el gradiente de color de los elementos aumentan o disminuyen gradualmente.
Unidad y variedad
En el diseño de interiores, el espacio diseñado debe obedecer a la unidad, lo que permite al usuario impresionar sin ninguna confusión. La unidad debe mantenerse de tal manera que el ojo de un observador se mueva suavemente de un objeto o forma a otro. Al mismo tiempo, el observador no debería sentir la monotonía.
Por lo tanto, la variedad debe mostrarse en forma de texturas, colores, formas o tamaños, etc.